 |
Visa alla 149 arrangemang:
|
|
 |
 |
|
|
Magnus Öström Group + Minuano Magnus Öström Group Före detta e.s.t.-trumslagaren Magnus Öström är numera i sig själv en storhet på den europeiska jazzscenen. Hans band är ett av scenens mest utmärkande - en berusande blandning av jazz, post-rock, elektronika och svepande filmiska ljudlandskap. Minuano är ett nybildat band som hyllar en av jazzens mest framgångsrika och banbrytande gitarrister, Pat Metheny. |
||
| Mera >> |
||
|
Solala I över ett decennium har Solala varit en av de mest lysande stjärnorna på den svenska vokalscenen. Med sina originella arrangemang, bländande stämsång och den där alldeles speciella "hemma-vid-köksbordet-känslan” har de nått en publik långt utanför landets gränser. Allt började när trion samlades i ett kök för att sjunga tillsammans. Resultatet? Heminspelade videor som snabbt spreds som en löpeld på sociala medier och blev starten på något unikt i svenskt musikliv. |
||
| Mera >> |
||
|
Wim Hof Method Fundamentals Workshop Utforska kraften i andning, kyla och mental närvaro tillsammans med en certifierad Wim Hof Method-instruktör. Under denna workshop får du fördjupa dig i metodens tre grundpelare — andningsteknik, kyla och mindset — och uppleva hur dessa verktyg kan stärka både kropp och sinne. Oavsett om du söker bättre hälsa, ökad energi eller helt enkelt är nyfiken på metoden, väntar en upplevelse som kan förändra hur du möter dig själv och världen omkring dig |
||
| Mera >> |
||
|
Mysteriet på Barnens scen En lekfull och visuellt spektakulär cirkusföreställning – för både barn och vuxna som gillar när fantasin får ta plats. |
||
| Mera >> |
||
|
Gong & Tao in Frequency On February 8, we launch our first gong performance at PEACH COLONY. It is the first chapter of a long journey into the 81 chapters of Tao Te Ching |
||
| Mera >> |
||
|
Nadja Eriksson med ensemble Passion är en crossoverkonsert där sydamerikanska rytmer och latinjazz möter kammarmusik. Här samsas tango nuevo, salsa, bossa nova och jazzballader. Det är mustigt, svängigt, lyriskt och all musik är originalmusik. Bakom konserten står pianisten, sångerskan och kompositören Nadja Eriksson som bjudit med sig multiinstrumentalisten Björn Claeson och kammarmusikensemblen Malmö Strings upp på scen. |
||
| Mera >> |
||
|
Danskväll och Picknick-konsert med Amiralens Storband! Picknick-konsert och Danskväll till Amiralens Storband med vokalisterna Rosa Rydberg och Petri Soikkeli, på Limhamns Folkets Hus. |
||
| Mera >> |
||
|
Mojna (SE/NO) Med fingerstyle-gitarr, hardingfela och klarinetter skapar den svensk-norska folkmusiktrion Mojna ett unikt musikaliskt landskap som blivit deras signum. Gruppen kombinerar nykomponerad musik med kontrapunktiska fragment och improvisation i en kreativ tolkning av nordisk folkmusik. |
||
| Mera >> |
||
|
Amélie - the musical Musikalen är gjord 2017 och är baserad på Jean-Pierre Jeunets filmsuccé från 2001; Amélie från Montmartre. Den hade skandinavisk premiär på Östgötateatern 2021. På vår scen och i orkestern elever från Estetiska programmet; dans, media, musik och teater. |
||
| Mera >> |
||
|
||
This evening's program takes the audience on an immersive journey through sound, rhythm, and the perception of time, featuring works by Alvin Lucier, Yiran Zhao, Kelley Sheehan, and Luca Guidarini. Each piece, in its unique way, explores the boundaries of musical experience, inviting listeners to engage deeply with the subtle and transformative qualities of sound. Alvin Lucier: Silver Streetcar for the Orchestra (Adapted for Two Triangles) Originally composed in 1988, Alvin Lucier "Silver Streetcar for the Orchestra" is a minimalist piece that explores the sonic possibilities of a single triangle. In this special adaptation for two triangles, the performance expands to create a nuanced dialogue between the instruments. Lucier, a pioneer in experimental music and sound art, invites listeners to engage with the micro-variations in sound produced by the triangles. The performers explore different striking techniques, revealing a rich palette of overtones and resonances. This adaptation amplifies the complexity and interplay of soundwaves, enhancing the meditative quality of the piece and inviting listeners to immerse themselves in an evolving sound world. Yiran Zhao: Piep for Two Metronomes Yiran Zhao "Piep" is a captivating exploration of rhythm, time, and mechanical precision. Composed for two metronomes, the piece transforms these everyday tools of musicianship into primary performers, creating a unique auditory experience. Zhao delves into the intricate interplay of the metronomes' ticking, challenging our perception of time and rhythm. The resulting soundscape is both mesmerizing and meditative, highlighting the beauty in mechanical regularity and subtle deviations."Piep invites the audience to reconsider their understanding of musical performance and the nature of time, offering a profound listening experience that transcends the simplicity of the instruments. Kelley Sheehan: New Ears for Two Cone Speakers and Objects Kelley Sheehan's "New Ears" is an inventive exploration of sound, space, and the interaction between electronic and acoustic elements. Composed for two cone speakers and various objects, the piece challenges traditional notions of musical performance and listening. Sheehan employs found objects to interact with the speakers, creating a dynamic and evolving soundscape. The work blurs the lines between electronic and acoustic sound production, encouraging the audience to engage with sound in a new and exploratory manner. "New Ears" fosters a heightened awareness of the acoustic environment and the subtleties of sonic interaction, transforming everyday objects into instruments of artistic expression.
Luca Guidarini: Amber Mold
Luca Guidarini's "Amber Mold" is a compelling exploration of texture, form, and transformation in sound. Drawing inspiration from the organic process of resin hardening into amber, the piece delves into themes of preservation, time, and metamorphosis. "Amber Mold" unfolds through evolving sonic landscapes, where layers of sound gradually accumulate and solidify. Guidarini's intricate use of harmony and rhythm evokes a sense of suspended time, capturing the essence of transformation. The piece invites the audience to contemplate the beauty of change and the passage of time, offering a meditative and dynamic listening experience.
https://www.facebook.com/events/1009871107392134
|
Föreställningar: Antal tidigare föreställningar: 1 st. sedan lör 14 sep 2024
Direktlänk till denna sida: |
