 |
Visa alla 129 arrangemang:
|
|
 |
 |
|
|
Chad Wackerman & the L.A. All-Stars + Support: Jeff Aug (US) Den legendariske trummisen Chad Wackerman – mest känd som den mest inspelade och längst turnerande trummisen med Frank Zappa – bjuder in till ett explosivt möte mellan jazz, rock och fusion tillsammans med supergruppen L.A. All-Stars. Resultatet är tekniskt briljant, rytmiskt oförutsägbart och sprängfyllt av improvisation! |
||
| Mera >> |
||
|
Ett drömspel II eller: Indras dotter hittar ett burklock - en musikal Över hundra år efter Strindbergs Ett drömspel vaknar Indras dotter upp ur en mardröm. Hon plågas av nya, gäckande frågor om mänskligheten. Håller människan faktiskt på att utrota sig själv? Varför i hela friden då? Kan det undvikas på något sätt? Dottern bestämmer sig för att åter stiga ner till jorden och bli människa… |
||
| Mera >> |
||
|
VKB Band (US)
Rachelle Garniez, Amanda Homi och Kirsten Thien – tre etablerade New York-artister som tillsammans tolkar och omformar Tom Waits musik. Med starka röster, täta harmonier och en rik instrumentering med bland annat banjo, dragspel, flaskor och blås skapar de en färgstark och levande ljudbild. Här möts humor och allvar, och Tom Waits slitna, poetiska gestalter får nya dimensioner ur ett nytt perspektiv. Bandets namn är hämtat från Woody Allens film Vicky Cristina Barcelona, en passande bild för detta samspel mellan tre kvinnor och musiken de älskar. |
||
| Mera >> |
||
|
Lars Demian, Tallroth & Meyerson Med en outtröttlig strävan efter att sprida sitt budskap till folket, och med sina dråpliga, absurdistiska visor om livet och samhället, serverar den oefterhärmlige Lars Demian gamla guldkorn, nya sånger och en och annan cover. Ackompanjerad av sig själv och sin trogne vapendragare – tillika enmansbandet och multiinstrumentalisten David Tallroth. Mannen som, likt ingen annan, kan hantera bastuba och banjo, trummor, hi-hat och cymbal – samtidigt! Den dynamiska duon har dessutom förstärkning av den multibegåvade musikanten Love Meyersson. |
||
| Mera >> |
||
|
Wim Hof Method Fundamentals Workshop - Södertorpsgården Utforska kraften i andning, kyla och mental närvaro tillsammans med en certifierad Wim Hof Method-instruktör. Under denna workshop får du fördjupa dig i metodens tre grundpelare — andningsteknik, kyla och mindset — och uppleva hur dessa verktyg kan stärka både kropp och sinne. Oavsett om du söker bättre hälsa, ökad energi eller helt enkelt är nyfiken på metoden, väntar en upplevelse som kan förändra hur du möter dig själv och världen omkring dig |
||
| Mera >> |
||
|
Treo, Enis och en till I Treo och Enis och en till förstår vi att även i det enkla och vardagliga går det att finna lite fantasi att finna lusten och leken.Och att man i det lilla kan förstå det stora. |
||
| Mera >> |
||
|
Kvinnolinjen - en fri fantasi om en verklig familjehemlighet En poetisk, humoristisk och brådjup monolog baserad på skådespelerskan Eva Ekengrens egen familjehistoria. i Beddingestrand |
||
| Mera >> |
||
|
Vårfåglar på Ribban Vi vandrar längs stranden och lyssnar och spanar efter vårfåglar. Vi tittar efter vilka fåglar som har landat och rastar i området på Ribersborgsstranden. |
||
| Mera >> |
||
|
På livets skuggsida - 1888 En nyskriven pjäs om Malmö hospital som låg på Rundelsgatan i centrala Malmö. Vi möter allt från en adelsfröken till en tiggerska. Se dem i glädje och sorg, allt kryddat med några visor. |
||
| Mera >> |
||
|
||
This evening's program takes the audience on an immersive journey through sound, rhythm, and the perception of time, featuring works by Alvin Lucier, Yiran Zhao, Kelley Sheehan, and Luca Guidarini. Each piece, in its unique way, explores the boundaries of musical experience, inviting listeners to engage deeply with the subtle and transformative qualities of sound. Alvin Lucier: Silver Streetcar for the Orchestra (Adapted for Two Triangles) Originally composed in 1988, Alvin Lucier "Silver Streetcar for the Orchestra" is a minimalist piece that explores the sonic possibilities of a single triangle. In this special adaptation for two triangles, the performance expands to create a nuanced dialogue between the instruments. Lucier, a pioneer in experimental music and sound art, invites listeners to engage with the micro-variations in sound produced by the triangles. The performers explore different striking techniques, revealing a rich palette of overtones and resonances. This adaptation amplifies the complexity and interplay of soundwaves, enhancing the meditative quality of the piece and inviting listeners to immerse themselves in an evolving sound world. Yiran Zhao: Piep for Two Metronomes Yiran Zhao "Piep" is a captivating exploration of rhythm, time, and mechanical precision. Composed for two metronomes, the piece transforms these everyday tools of musicianship into primary performers, creating a unique auditory experience. Zhao delves into the intricate interplay of the metronomes' ticking, challenging our perception of time and rhythm. The resulting soundscape is both mesmerizing and meditative, highlighting the beauty in mechanical regularity and subtle deviations."Piep invites the audience to reconsider their understanding of musical performance and the nature of time, offering a profound listening experience that transcends the simplicity of the instruments. Kelley Sheehan: New Ears for Two Cone Speakers and Objects Kelley Sheehan's "New Ears" is an inventive exploration of sound, space, and the interaction between electronic and acoustic elements. Composed for two cone speakers and various objects, the piece challenges traditional notions of musical performance and listening. Sheehan employs found objects to interact with the speakers, creating a dynamic and evolving soundscape. The work blurs the lines between electronic and acoustic sound production, encouraging the audience to engage with sound in a new and exploratory manner. "New Ears" fosters a heightened awareness of the acoustic environment and the subtleties of sonic interaction, transforming everyday objects into instruments of artistic expression.
Luca Guidarini: Amber Mold
Luca Guidarini's "Amber Mold" is a compelling exploration of texture, form, and transformation in sound. Drawing inspiration from the organic process of resin hardening into amber, the piece delves into themes of preservation, time, and metamorphosis. "Amber Mold" unfolds through evolving sonic landscapes, where layers of sound gradually accumulate and solidify. Guidarini's intricate use of harmony and rhythm evokes a sense of suspended time, capturing the essence of transformation. The piece invites the audience to contemplate the beauty of change and the passage of time, offering a meditative and dynamic listening experience.
https://www.facebook.com/events/1009871107392134
|
Föreställningar: Antal tidigare föreställningar: 1 st. sedan lör 14 sep 2024
Direktlänk till denna sida: |
